Les Extatiques 2020

Pour cette 3e édition des Extatiques, … artistes investissent l’esplanade de La Défense, du bassin Takis à la Fontaine Agam, autour de la thématique « Rien à voir ».

Exposition gratuite dans l’espace public (Esplanade de La Défense), ouverte tous les jours.

Les artistes de la programmation

1. Fabrice HYBER - Les amis
2. Julien BERTHIER - Pigeonner
3. Yue MINJUN - The Tao Laughter No. 4
4. Gilles BARBIER - L'œuvre boîte
5. Jacques VILLEGLE - Écrire peindre ! C'est plus que voir, écrire peindre c'est concevoir
6 Ivan NAVARRO - Mélusine
7 Héctor ZAMORA - Zig Zag
8 Paul ROUSTEAU - La Défense, les fragments de l'invisible
9. Carlos CRUS-DIEZ - Environnement de Transchromie Circulaire
10. Anne CLAVERIE - Arbrabra 11. Iván ARGOTE - Strenghtlessness

Les Extatiques 2020 - carte des oeuvres du côté de Paris La Défense)

1. FABRICE HYBER – Les amis, 2020

Fabrice HYBER

Fabrice Hyber est un artiste protéiforme qui conçoit son œuvre sous la forme d’un gigantesque rhizome qui se développe sur un principe d’échos. Partant invariablement de la pratique du dessin et de la peinture, il investit tous les modes d’expression et diffuse sans cesse son travail d’un médium à l’autre. Pour lui, peu importe la matérialité de l’œuvre, seule compte sa capacité à déclencher des comportements.

L’œuvre pour Paris La Défense

À Paris La Défense, l'artiste dissémine des petits hommes et femmes verts dont les orifices corporels déversent des filets d’eau. Ces sculptures-fontaine sont issues d'un travail initié il y a plus de vingt ans à l'occasion d'une commande. e publique de la commune de Bessines (Deux Sèvres). Depuis L'homme de Bessines a parcouru le monde. Cette incroyable expansion se poursuit aujourd'hui avec l'invasion du bassin Takis par « Les amis », qui expriment, échangent et déversent inlassablement leurs humeurs limpides.

LES AMIS, 2020 Technique mixte Ensemble d’éditions différentes pour une composition unique Courtesy Fabrice Hyber

Voir l’œuvre de Fabrice Hyber à La Seine Musicale

2. JULIEN BERTHIER – Pigeonner, 2014-2020

Julien BERTHIER

Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Paris, Julien Berthier débute sa carrière de plasticien au début des années 2000. Son mantra : « Ne pas laisser le monde aux mains des spécialistes. ». Julien Berthier reste fidèle à cette déclaration, tout en employant des médiums aussi variés que la sculpture, le dessin, la vidéo ou la photographie. L’artiste crée des objets - à la fois hyperréalistes et néanmoins fictionnels - qu’il confronte à l’espace public.

L’œuvre pour Paris La Défense

Les pigeons, nuisibles citadins, font partie de ce que nous feignons de ne pas remarquer dans le paysage urbain, par flemme ou par désintérêt sans doute. Avec « Pigeonner », l’artiste remet ces volatiles à l’honneur. L’animal est traité en bronze, matériau noble par excellence de la sculpture animalière du XIXe siècle. Ces sculptures hyperréalistes de pigeon viennent alors se greffer sur d’autres sculptures publiques existantes de même patine, leur offrant un surplus temporaire de réalisme.

PIGEONNER, 2014-2020 Bronze, pigeon échelle 1:1 Pièce unique Courtesy Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris

3. YUE MINJUN - The Tao Laughter No. 4, 2012

YUE MINJUN

Remarqué en 1999 lors de sa participation à la Biennale de Venise, Yue Minjun s’est depuis imposé comme le peintre chinois le plus influent de sa génération. Modèle immuable de tous ses tableaux, Yue Minjun a adopté le rire comme thème central de son œuvre. Ses visages au rire franc et massif montrent une bouche démesurément ouverte par un rire. Ce procédé est employé pour laisser une marque indélébile chez le visiteur et l’inciter à réfléchir sur ce qu’il observe. Les zygomatiques sont tellement ouverts que les yeux sont fermés.

L’œuvre pour Paris La Défense

À Paris La Défense, l’artiste installe la sculpture The Tao Laughter n°4. Le titre de l’œuvre est une référence à Tao Tô King, ouvrage fondateur du taoïsme attribué à Lao Tseu (600 avant J.-C.) dans lequel il est suggéré que le rire permet de résoudre les problèmes de société sans douleur ni chagrin pour atteindre la paix intérieure. Faisant références aux cultures chinoise et occidentale, ces sculptures magistrales interpellent et questionnent notre rapport à la société.

THE TAO LAUGHTER NO. 4, 2012 Acier inoxydable Pièce unique Courtesy Templon, Paris – Brussels

4. GILLES BARBIER – L'oeuvre boîte, 2018

Gilles BARBIER

Gilles Barbier expose son travail depuis 1994 en France, en Europe et aux États-Unis. Arrivé en France à l’âge de vingt ans, il crée une lucarne dans un cosmos aussi singulier qu’infini. Gilles Barbier alimente en textes et en outils de réflexion un flux continu de dessins, d’images. Il prépare actuellement une grande rétrospective articulée autour du projet du Dictionnaire à l’HAB de Nantes pour 2021, ainsi que sa douzième exposition personnelle à la Galerie GP & N Vallois pour la rentrée.

L’œuvre pour Paris La Défense

Ici, l’aileron de requin est à la fois ce qui est caché en partie, ce qui glisse entre deux eaux, ce qui chasse. C’est un élément graphique, cartoonesque, immédiatement reconnaissable et associé au Pacifique. Gilles Barbier transforme ici l’objet du quotidien qu’est l’ouvre boite en requin prêt à chasser l’amateur d’art et le flâneur sur la grande esplanade de la Défense.

L’OEUVRE BOÎTE, 2018-2020 Aluminium thermolaqué, trois éléments Édition de 3 + 2 E. A. Courtesy Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris

5. JACQUES VILLEGLE - Écrire peindre ! C’est plus que voir, écrire peindre c’est concevoir, 2020

Jacques VILLEGLÉ

Jacques Mahé de La Villeglé est l’un des membres fondateurs du mouvement des Nouveaux Réalistes. En octobre 1960, il s'est imposé avant tout comme « ravisseur » d'affiches lacérées, et comme théoricien de l’idée de leur donner une seconde vie artistique. Villeglé imagine à partir de 1969 un « alphabet sociopolitique ». Cet alphabet repose sur un principe simple : ajouter ou substituer à chaque lettre (hormis le J) un ou plusieurs signes de silhouette ressemblante, repérés sur les couloirs de métro, les affiches, les murs ou ailleurs.

L’œuvre pour Paris La Défense

Pour les Extatiques, Jacques Villeglé propose de faire courir le long d’un des escaliers de l’esplanade un grand graffiti blanc en alphabet sociopolitique reprenant une citation inspirée de l’écrivain André Salmon « Écrire ! C’est plus que voir, écrire c’est concevoir ». ÉCRIRE PEINDRE ! C’EST PLUS QUE VOIR, ÉCRIRE PEINDRE C’EST CONCEVOIR. ANDRÉ SALMON, 2020 Pochoir, peinture blanche Courtesy Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris

6. IVAN NAVARRO – Mélusine, 2020

Iván NAVARRO

Né sous la dictature de Pinochet au Chili, Iván Navarro a fui l’oppression pour les Etats-Unis. L’artiste utilise la lumière comme matériau de base. Il détourne des objets en sculptures électriques et transforme l’espace par des jeux d’optique. Le processus de mise en abîme par miroir offre des perspectives qui prolongent le regard, l’emmènent au-delà d’une simple dimension, vers l’infini, l’illusion sans fin…

L’œuvre pour Paris La Défense

Pour Les Extatiques, Iván Navarro crée une structure rappelant les puits en briques traditionnels qui ponctuent les campagnes. L’œuvre fait référence aux légendes ancestrales qui ont construit l’histoire de son pays. Héroïne du mythe médiéval éponyme (Jean d’Arras, 1392), Mélusine, créature hybride mi-femme mi-serpent aquatique, est condamnée à hanter les populations et à veiller sur elles. Dans « Mélusine » le puits semble créer un passage lumineux sous-terrain infini, métaphore de l’évasion mais aussi de la disparition.

MÉLUSINE, 2020 Néons, miroir, miroir sans tain, briques, bois, métal, plexiglas, bois, contreplaqué, électricité Courtesy Templon, Paris – Brussels

7. Héctor ZAMORA – Zig Zag, 2020

Héctor ZAMORA

Héctor Zamora est un artiste mexicain qui travaille dans les espaces publics, à l’intérieur ainsi qu’à l’extérieur. Le travail de Zamora interroge l’espace d’exposition en créant des œuvres d’art éphémères spécifiques au site qui impliquent la participation des visiteurs. De manière cachée, sa pratique artistique révèle des enjeux sociaux, politiques et historiques ancrés dans les sites choisis pour son œuvre. À la fois performance et œuvre plastique, le travail d’Héctor Zamora fonctionne comme un dialogue dans lequel l’art est, en même temps, objet et événement.

L’œuvre pour Paris La Défense

Le pavillon ZIG ZAG propose une nouvelle expérience architecturale. Construit avec des briques ajourées en terre cuite, qui donnent de la transparence aux murs, il permet à la brise estivale de s’introduire apportant son souffle. La perméabilité est clé ; le motif visuel des briques multiplie leur effet lorsque les murs se chevauchent, les silhouettes des corps se déplacent à travers ces murs, et les ombres retracent et reconstruisent le motif du sol. C’est une expérience inédite qui rappelle l’architecture moderne des tropiques, et qui, au milieu de l’esplanade de La Défense, incarne une fraîcheur ludique nous invitant à nous détendre et à nous perdre dans ses murs.

ZIG ZAG, 2020 Murs de briques ajourées Édition 1/5 Courtesy Héctor Zamora & Albarrán Bourdais, Madrid

8. PAUL ROUSTEAU - La Défense, les fragments de l'invisible, 2020

Paul ROUSTEAU

Le photographe Paul Rousteau rejette radicalement la photographie techniquement parfaite. Il explore les failles et les erreurs photographiques, tout en revisitant l’iconographie joyeuse de son enfance. Telles des expériences ludiques, souvent floues et surexposées, ses œuvres énigmatiques attirent l’œil par leurs lavis de couleurs lumineuses, comme vues à travers un kaléidoscope ou flottant dans la brume douce d’un rêve éveillé.

L’œuvre pour Paris La Défense

À La Défense, l’homme tutoie le ciel. Hors du sol, en quête de grandeur, il surplombe la nature, se pose sur les nuages, se mire dans ses façades aériennes. Son ignorance se cogne aux parois de verre. Face aux limites du visible, ses vérités s’affaissent. Car toujours la nature règne. Changeante, elle nous impose son mystère. Immatérielle, l’air et la lumière sculptent et révèlent notre réel. Et elle nous donne à percevoir, par bribe, ses fragments d’invisible.

Quelques références Art Cinétique René Magritte Jacques Tati, « Playtime » Les Epoux Delaunay Le trompe-l’oeil

LA DÉFENSE, LES FRAGMENTS DE L’INVISIBLE, 2020 Photographie Édition de 1/5 + 2 EA Crédits Paul Rousteau. Courtesy Paul Rousteau

9. CARLOS CRUS-DIEZ – Environnement de Transchromie Circulaire, 1965-2017

Carlos CRUZ-DIEZ

Artiste français d’origine vénézuélienne, Carlos Cruz-Diez a vécu et travaillé à Paris dès les années 1960. Il est considéré comme l’un des acteurs majeurs de l’art optique et cinétique. Ses recherches ont fait de lui l’un des penseurs de la couleur du XXe siècle. Le discours de Carlos Cruz-Diez s’appuie sur le phénomène chromatique conçu comme une réalité autonome qui évolue dans l’espace et le temps, selon les déplacements des visiteurs. Ses œuvres sont présentes dans les collections permanentes de prestigieuses institutions telles que : le Museum of Modern Art (MoMA) à New York, le Tate Modern de Londres ou encore le Musée d’Art Moderne à Paris.

L’œuvre pour Paris La Défense

« L’Environnement de Transchromies » de Carlos Cruz-Diez est une structure circulaire, participative et chatoyante, au cœur de laquelle le spectateur est invité à redécouvrir son environnement naturel ou urbain. L’œuvre tient compte de la réalité extérieure et la transforme par la soustraction de la couleur grâce aux lamelles transparentes qui se mêlent.

ENVIRONNEMENT DE TRANSCHROMIE CIRCULAIRE, 1965-2017 Acier et verre Pièce unique Courtesy Galerie Philippe Gravier, Paris

10. ANNE CLAVERIE – Arbrabra, 2013

ANNE CLAVERIE

Anne Claverie prend goût très tôt aux matières brutes et à rendre visibles les processus de fabrication. Le principe de son œuvre devient alors évident : récupérer, accumuler et transformer des matériaux industriels ou naturels. Depuis plusieurs années, son travail monothéiste est entré dans l’adoration du caoutchouc, devenu un objet de sa fascination. Le pneu, matériau d’apparence difficile, est dompté, comme anobli par celle qui voit dans ses stries une matière vivante, “une texture de peau ou les lignes d’une main”.

L’œuvre pour Paris La Défense

Cet arbre mutant est le fruit de l’alliance hybride du pneu et du métal. Il s’enracine avec la force et la vigueur d’un arbre naturel dépourvu de feuilles et transfigure les matériaux industriels dont il est revêtu. Sa peau reptilienne, vivante et inquiétante, intrigue, entre attirance et répulsion.

ARBRABRA, 2016 Structure en métal, pneu Pièce unique Courtesy Collection Fondation Villa Datris

11. Iván ARGOTE – Strenghtlessness, 2014-2020

Iván ARGOTE

Les performances, vidéos, films, sculptures, collages et installations dans l’espace public d’Iván Argote questionnent la manière dont nous nous relions aux autres, à l’État, au patrimoine et aux traditions. Argote émet des critiques et propositions tant politiques que sociologiques, en utilisant la tendresse, les émotions et l’humour comme outils subversifs, avec lesquels il tente de générer des espaces de dialogue en dehors de la polarisation et de la rhétorique conflictuelle.

L’œuvre pour Paris La Défense

Méhémet Ali, vice-roi d’Égypte, vivement encouragé par le baron Taylor et Jean-François Champollion, offre en 1830, à Charles X et à la France en gage d’amitié, les deux obélisques érigés devant le temple de Louxor. L’un d’eux fut donc retiré et expédié en France (situé sur l’actuelle place de la Concorde à Paris, le 2nd resté à Louxor sera officiellement rendu à l'Égypte par le président François Mitterrand en 1981. En retour de ce présent, Louis-Philippe Ier leur offre en 1845 une horloge en cuivre qui orne aujourd’hui la citadelle de Saladin au Caire, horloge qui n’a cependant jamais fonctionné car elle fut endommagée pendant le transport.

Intervenant de façon humoristique et un brin naïve sur ce monument, Argote en annule ainsi les symboles de pouvoir et d’identité. Le processus créatif de l'artiste utilise des stratégies comme la désobéissance et la fantaisie, avec lesquelles il nous pousse à changer notre façon de voir et de concevoir l’activisme politique, la domination occidentale et les centres de pouvoir, afin d’en pointer l’absurdité et les faux-semblants.

STRENGHTLESSNESS, 2014-2020 Béton, métal, bois et feuille d’or Pièce unique + 1 EA Courtesy Iván Argote & Galerie Perrotin